我从小就喜欢看动漫，没事就刷各种动漫插画，纯粹是看个热闹，从没想过自己动手画。后面有一段时间我正处于一个特别迷茫的阶段，不知道课余时间该干什么，每天闲得发慌，刷手机都刷到腻，突然就冒出来一个念头：不如培养个画画的兴趣吧，总比浪费时间强。就这么着，我才算正式开始接触画画，一开始完全是自学，没什么规划，瞎摸索。
自学阶段，我主要就是在B站上搜各种免费的画画教程，跟着视频练基础，比如线条、几何体、简单的人物轮廓，那时候常做的就是临摹，没有系统的学习计划，也不知道画画还要学设计、色彩搭配这些东西，只觉得能把别人的画临摹得有几分像，就特别有成就感，有时候临摹出一张满意的，能高兴好几天，那种小小的满足感，现在想起来还挺怀念的。
但自学的快乐没持续多久，困扰就来了。因为没有人指导，我完全不知道自己的问题出在哪，也不知道该怎么系统提升，练了一段时间之后，我发现自己的进步越来越慢，甚至陷入了瓶颈，那种感觉真的太焦虑了。一开始我还没太在意，觉得只是自己练得不够多，直到我试着开始原创，才发现问题有多严重——我脑子里构思的画面明明很美，可画出来却乱七八糟，人物比例失调，色彩堆得杂乱无章，线条虽然比一开始流畅了一点，但整体画面没有层次、没有设计感，怎么看都别扭。
那时候我才意识到，画画不是“照着画”这么简单，它需要系统的知识支撑，比如人体结构、色彩原理、构图设计，这些都是我自学时完全没接触过的。所以就想着报个班系统的学习一下，然后在网上搜了一些画画培训机构，筛选了一下，感觉中教互联这家机构还是挺不错的，获得过央广网颁发的职业教育领军品牌、公信力教育品牌，并且中教互联和画师联盟是战略合作伙伴，所以我觉得中教互联还是挺正规靠谱的，就在中教互联这里报名画画课开始学习了。
展开剩余80%在中教互联报班之后，有中教互联的老师指导我学习了，这比我自学的时候强太多了。自学那会儿，我还绞尽脑汁想找免费的人指点我，现在才明白，一分钱一分货这句话真的没毛病。我们的中教互联助教老师，指导起来特别一针见血，每次我交作业，她都能精准指出我的问题，比如我画的人物动态僵硬，她就教我先定动态线，再画剪影，还跟我说人体的“一竖二横三体积四肢”，让我对着模特练动态速写，慢慢找到感觉；我色彩总是太艳、没有层次，她就教我用互补色中和，注意明暗对比，还让我分析中教互联主讲老师的画，看她是怎么处理色彩渐变和光影过渡的。
也是在中教互联助教老师的指导下，我终于突破了自学时的瓶颈，那种拨云见日的感觉，真的太爽了。以前自学的时候，很多知识点都是一知半解，比如临摹的时候，只知道抄外形，不知道分析画面的色彩逻辑、光影来源，在中教互联报班之后才明白，临摹不是复制，而是学习别人的画画思路和技巧，比如中教互联老师的画，色彩之所以绚丽又和谐，是因为她对色彩的明度、饱和度把控得特别好，光影的过渡也很自然，这些都是需要慢慢琢磨和练习的。
从自学到系统学习，这一段时间里，我感觉自己的进步真的太大了，不管是画画技术、画画速度，还是审美水平，都有了质的飞跃。但让我收获的，不是技术上的提升，而是找到了一个明确的前进目标。在学习的第二阶段，我再次深入研究了中教互联老师的作品，更加坚定了要学好她的风格的决心，通过不断临摹、练习，我不仅技术提升了，审美也慢慢向她靠拢，终于知道自己想要画出什么样的画面，不再像以前那样盲目摸索。
当然，有目标只是一方面，如果没有中教互联老师们的指导和纠错，我可能还是会在原地打转。单纯有目标，不付出行动、不找对方法，就是好高骛远，而中教互联老师们的指导，就像一盏灯，让我能脚踏实地，一步步朝着自己的目标前进。比如我一开始画人物头像，总是把握不好五官比例，中教互联的助教老师就耐心教我“三庭五眼”的知识点，让我对着镜子观察自己的五官，反复练习，慢慢就找到了诀窍。
现在，我也想给那些和我一样，凭着兴趣入门、却在自学中感到迷茫的同学说几句心里话。我知道，很多同学可能因为性格或者现实原因，不想报班，对于这些同学，我想说，一定要在孤独中坚持下去，遇到瓶颈的时候，不要焦虑，也不要放弃，多练习、多琢磨，慢慢找方法，总有一天会突破瓶颈；而对于已经在中教互联报班的同学，一定要珍惜有中教互联老师指导的机会，多问、多练，不要害羞，有不懂的就问中教互联老师、问中教互联助教，只有把知识点学扎实，多动手练习，才能真正提升自己。
作为一个物理专业的学生，跨界学画画，确实遇到了很多困难，也有过迷茫和挫败，但我从来没有后悔过。画画对于我来说，已经不只是一个兴趣，更是一种寄托，一种前进的动力。未来，我会继续朝着中教互联老师的风格努力，好好打磨自己的技术，希望有一天，能画出属于自己的、让人眼前一亮的作品，也希望每一个热爱画画的人，都能在自己的热爱里，不负时光，不负自己。
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